Theaterhaus G7
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Die nächsten Vorstellungen
Ab 27. September 2018!
Schon in der Kindheit werden wir Menschen heutzutage damit konfrontiert, dass in unserer „Erfolgsgesellschaft“ kein Platz für Versagen, Fehlschläge und Niederlagen ist – Scheitern ist nicht vorgesehen. Hingegen sind Leistung, Effizienz und Fortschritt gefragt und werden eingefordert. Nicht umsonst hat der amerikanische Soziologe Richard Sennett bereits in den 1990er Jahren das Scheitern als das „große Tabu der Moderne“ bezeichnet. Zwar ist dieses Tabu in den letzten Jahren in verschiedenen Bereichen unserer Gesellschaft aufgebrochen worden, allerdings vor allem im Sinne des neoliberalen Konzepts erfolgreich bewältigter Misserfolge, im Sinne des Konzepts von „Trial and Error“ – „Versuch und Irrtum“. Auch wenn das „Trial and Error“-Konzept fraglos eine wesentliche Rolle im menschlichen Leben spielt (vom kindlichen Lernprozess bis hin zur wissenschaftlichen Forschung), wird das Scheitern in diesem Zusammenhang lediglich als die Voraussetzung für künftige Erfolge verstanden und dem Konzept der Selbstoptimierung zu- und untergeordnet – nach dem Motto: Aus Fehlern wirst du klug.
Doch von dieser neoliberalen Verkleinerungsform des Scheiterns, das auf seine Rolle im permanenten Selbstoptimierungsprozess reduziert und als korrigierbarer Fehlschlag verniedlicht wird, wollen wir bei Besser Scheitern – ein Prospekt des Misserfolgs nicht erzählen. Uns geht es bei diesem Projekt vielmehr um das Scheitern an und für sich, um das kleine und das große Scheitern, das alltägliche „Schief-“ und das existentielle „Danebengehen“, das immer wiederkehrende „In-die-Hose-gehen“ und der dauerhafte „Schiffbruch“, wenn die Welt – der etymologischen Herleitung des Wortes „scheitern“ entsprechend – wortwörtlich „in Stücke geht“.
Angefangen mit der Uraufführung Schiefer gehen über das interaktive und partizipative Projekt Ein Archiv des Misserfolgs und die Lesereihe Stücke aus dem Papierkorb bis hin zur temporären Dependance des Club der polnischen Versager mit Baden gehen suchen wir nach den Wurzeln der Angst vor dem Misserfolg, der Scheu vor Fehlschlägen und den Auswegen aus diesem gesellschaftlichen Debakel um das Nichterreichen und Schiefgehen.
Nicht zuletzt geht es bei Besser Scheitern – ein Prospekt des Misserfolgs um Mut, um Courage und um Selbstvertrauen. Es geht darum, das Scheitern als Teil unseres Lebens (auch in einer Leistungsgesellschaft) akzeptieren zu können und somit die Angst vorm Scheitern zu nehmen. Neben der so gut ausgeschilderten „Gewinnerstraße“ gibt es eben unzählige verwinkelte und stolprige Wege durch die Welt – ein großes und wichtiges Thema für uns alle.
Letztes Update: 14.09.
Theater von Carsten Brandau
Premiere am 27. September um 20 Uhr im Theaterhaus G7.
Müsste Theater, das vom Schiefgehen handelt, nicht SELBST schief
gehen? Ja! Denn was könnte Theater, das gerade geht, seinem Publikum
über das Schiefgehen erzählen? Nichts, was dem Publikum nicht aus
eigener Erfahrung bereits bekannt wäre. Geht das Publikum doch
schließlich SELBST schief! Und deshalb reicht es auch keineswegs aus,
wenn Theater, das vom Schiefgehen handelt, selbst AUCH NUR schief
geht. Nein. Das schief gehende Publikum würde das Schiefgehen des
Theaters ja gar nicht erst bemerken! Vielmehr würde es das eigene
Schiefgehen im Angesicht des ebenfalls schief gehenden Theaters
zwangsläufig nur relativieren, würde es lediglich GRADE rücken und sich
infolgedessen gelangweilt von diesem Theater abwenden, das ihm ja
sowieso nur den vermeintlich graden Gang der Welt vorgaukelt. Wer will
denn so etwas sehen? Niemand! Denn diese Welt geht nicht grade. Und
deshalb darf Theater, das vom Schiefgehen handelt, nicht nur selbst
SCHIEF gehen – es muss vielmehr SCHIEFER als schief gehen!
(Carsten Brandau, SCHIEFER GEHEN)
Carsten Brandau hat für das Theaterhaus G7 ein Stück vom Scheitern geschrieben. Von Erfolg und Misserfolg, von der Angst vorm Versagen und dem Druck, immer wieder gewinnen zu müssen, erzählt diese tragikomische Uraufführung. Und stellt dabei die wichtige Frage, ob es nicht gerade das lustvolle Scheitern, das „Schiefgehen“, ist, das unser Leben – vielleicht auch und gerade in einer Leistungsgesellschaft – erst lebenswert macht.
Regie: Inka Neubert
Ausstattung: Linda Johnke
Musik: Johannes Frisch
Schauspiel: Fiona Metscher, Jo Schmitt
Karten: 14 Euro, ermäßigt 10 Euro, Kinder bis 14 Jahre 6 Euro
SCHIEFER GEHEN, das im Rahmen des „Nah dran!“-Stipendiums unterstützt wird vom Deutschen Literaturfonds und dem Kinder- und Jugendtheaterzentrum der Bundesrepublik Deutschland, untersucht das Thema des Scheiterns für alle Menschen ab 8 Jahren.
Mit freundlicher Unterstützung durch:
von Hanneke Paauwe und Bernd Mand
Eine Kooperation von Theaterhaus G7 und MARCHIVUM – Mannheimer Stadtarchiv
Eröffnung am 7. November um 18 Uhr.
Vom 8. bis 30. November 2018 im MARCHIVUM – Mannheimer Stadtarchiv.
Dienstag, Mittwoch, Freitag 12 bis 16 Uhr, Donnerstag 14 bis 18 Uhr. Eintritt frei.
Die belgische Regisseurin und Autorin Hanneke Paauwe und Bernd Mand, künstlerische Leiter am Theaterhaus G7, bauen gemeinsam mit Mannheimer Bürger*Innen an diesem außergewöhnlichen Archiv. Ausgangspunkt ist die menschliche Angst vor dem Scheitern. Die Furcht, nach einem Misserfolg nicht mehr dazuzugehören (zu Familie, Freunden oder auch am Arbeitsplatz). Die Furcht ausgeschlossen zu werden, alleine zu sein und nicht akzeptiert oder geliebt zu werden.
Diese Angst wird in der Regel nicht gezeigt, so wie man auch Misserfolge versucht zu verstecken. Das Scheitern ist weiterhin ein Tabu, etwas, das man nur allzu gerne unter den Teppich kehren, vergessen und ungeschehen machen möchte. Die Geschichte des Scheiterns ist eine Geschichte voller Scham, Stress und Erschöpfung. Und nicht selten führt die Angst vor dem Misserfolg zu einer extremen Form der Konformität der Menschen. In ihren Lebensentwürfen, ihrem Verhalten und sogar ihren tiefsten Wünschen.
Ein Archiv des Misserfolgs will diese Prozesse sichtbar machen und zur Diskussion stellen. Durch partizipative und interaktive Formate beim Sammeln von Erlebnissen und Erfahrungen der Mannheimer Bürger*Innen mit dem Scheitern und der Angst vor dem Versagen, durch das Archivieren und Ausstellen von privaten, beruflichen und auch öffentlichen Niederlagen.
Und dazu suchen wir ab sofort eure/Ihre Geschichten! Wer mitmachen möchte oder Fragen hat, meldet sich einfach unter mail@theaterhausg7.de. Wir freuen uns auf viele gescheiterte Geschichten.
Mit freundlicher Unterstützung durch:
Mongos gewinnt den Stella18 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum
Es ist ganz offiziell: unsere Produktion Mongos, die in Zusammenarbeit mit dem Grazer Theaterkollektiv Follow the Rabbit entstanden ist, gewinnt den diesjährigen Stella18-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie Herausragende Produktion für Jugendliche.
Weitere Nominierte waren: BrainGame / 14+, Körperverstand. Tanztheater Wien (Wien), Concord Floral / 14+, Volkstheater (Wien) und Ich habe das Gefühl, etwas Besonderes zu sein / 12+, Wiener Klassenzimmertheater (Wien).
Wir freuen uns außerdem darüber, dass die beiden Darsteller Jonas Werling und Nuri Yildiz auch in der Kategorie Herausragende darstellerische Leistung nominiert worden sind. Die Entscheidung in dieser Preiskategorie wird am Abend der Preisverleihung bekanntgegeben.
Ein Jahr lang fuhr die vierköpfige, unabhängige Fachjury, bestehend aus Bernadette Abendstein, Stefan Ebner, Sara Schausberger und Elisabeth Pöcksteiner, durch ganz Österreich und sichtete und bewertete rund 120 Theater-, Tanz- und Musiktheaterproduktionen für junges Publikum. Anfang Juli sprach die Jury Nominierungen in fünf Kategorien aus (Herausragende Produktion für Kinder, Herausragende Produktion für Jugendliche, Herausragende Ausstattung, Herausragende Musik, Herausragende darstellerische Leistung). Und am 20. Oktober findet die Preisverleihung in St. Pölten im Landestheater Niederösterreich statt.
Wir freuen uns sehr über die Entscheidung der Jury und zeigen Mongos bei uns im Haus wieder am 8. und 9. November jeweils um 20 Uhr.
Zum Preis
STELLA-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum ist eine Initiative der ASSITEJ Austria, dem Dachverband der österreichischen Theater- und Tanzszene für junges Publikum. Er ist ein wichtiger Impuls um auf die Vielfalt und die hohe Qualität der österreichischen Tanz- und Theaterszene aufmerksam zu machen. Hier zeigt sich das Potential, die Kreativität und die Professionalität dieses Genres. Dahinter steht das jahrelange Bestreben, die österreichische Kulturpolitik und Öffentlichkeit auf die Bedeutung für Kunstvermittlung für junges Publikum zu sensibilisieren.
Durch entsprechende Infrastrukturmaßnahmen und ebensolches Subventionswesen sollen die professionellen Arbeitsbedingungen für Theater- und Tanzschaffende, die sich mit Kinder- und Jugendkultur beschäftigen, verbessert werden. Denn nur so ist gewährleistet, dass junges Theaterpublikum dieselben hochqualitativen künstlerischen Voraussetzungen im Kunst- und Kulturbereich vorfindet, wie sie für ein erwachsenes Publikum selbstverständlich sind.
